La ricerca e la sensibilità estetica di Anne Delaby tende proprio a tale analisi e cioè ad annullare la tradizionale separazione tra arte e reale. L’artista, di nazionalità francese, cerca di eliminare la distanza che intercorre tra l’espressione artistica e l’esistente, paradossalmente per mezzo dell’irreale, delle sensazioni, dei sentimenti, della dissolvenza del concreto per introdurci nell’incorporeo.

Certamente "l’intenso errare" della Delaby, che l’ha vista trasferirsi dal Libano, alla Normandia e successivamente in Italia, ha influito ed influenzato la sua libertà creativa, concessa solo a chi ha potuto usufruire della fondamentale lezione delle esperienze direttamente vissute nei luoghi del mondo, a contatto con culture, espressioni, pensieri e persone differenti.

In Italia accade però l’incontro con chi segnerà la vita di Anne: l’Arte, più precisamente la pittura, con le sue infinite possibilità ed estensioni comunicative, ampliate ulteriormente dall’interesse per la scuola e la filosofia steineriana e l’arte-terapia, che oltre a essere passione e creazione diventa l’attività principe dell’artista francese. Inizia così un percorso che travalica l’esegesi formale dell’arte intesa solamente come trama strutturale e insieme di elementi tematici, diventando invece un percorso simbolico, un’interrogazione esistenziale e spirituale.

Nasce la mostra Correspondances, una lettura dello spirito umano, iniziata con un’impronta di lavoro alcuni anni fa, proseguita negli anni, con una ricerca che si è sempre più orientata ed è sconfinata verso la totalità e la radice dell’essere umano.

Lo stato interiore permanente che regola l’intero agire, dire ed esistere e lo stretto accordo tra natura e uomo, sono le sensazioni che emergono osservando la serie delle Cortecce, uno scambio d’identità tra il mondo vegetale e quello umano, dove l’uno diventa l’altro e viceversa. Il visibile si fa invisibile, o meglio, questo è ciò che appare ad una prima lettura, ma acuminando lo sguardo emergono figure, volti, immagini e opere umane, che agiscono sui sensi, sul silenzio, lasciando libera comunicazione alla voce della genesi umana.

Le opere di Anne Delaby rivelano un atteggiamento totale nei confronti del mondo, rifiutano la riduttiva identità individuale, concentrata solo sull’estetica, per concentrarsi sul sentire, su quella luce che diventa protagonista attirando lo sguardo e la mente nel vortice del nulla, incline all’incontro con il sé. Per poter giungere al riverbero dobbiamo tendere ad una nuova nascita, ad una ri-implosione in noi stessi, che ci permette di discendere nella percezione e nell’inconscio, aprendo le falde ad una originaria coscienza, molto difforme dalla legge dell’eccesso e dell’inutile, che troppo spesso la nostra modernità ci propina o addirittura ci impone.

L’invito e la strada che l’artista francese ci indica è quella della ricerca del "tempo perduto" e smarrito, un invito a ritrovare il contatto con il mondo archetipo e il naturale. La Delaby si fa artefice di una trascendenza che è un nuovo sentire, cercando di generare nel fruitore, per mezzo dei suoi lavori, un desiderio di dialogo con l’altro, con lo spazio circostante, con la storia e con i nostri ricordi ancestrali. Prendono forma opere nelle quali la figura umana assume una posizione fetale, primordiale, contorcendosi su se stessa, in un connubio tra dolore, sofferenza e felicità. La natura o gli elementi naturali, come fiori, conchiglie, terra paiono trovare la loro fonte ed energia vitale in uno scambio continuo con l’umano.

I tratti delineanti il racconto e le immagini, diventano sempre più sintetici, quasi stilizzati, come se la figura, pur rimanendo protagonista dell’opera, bramasse ad unirsi, liquefarsi con lo sfondo, con la scenografia che la ospita. Un’evocazione di mondi, universi, dove il suono, la voce, la forma, il movimento sembrano protendere verso un’altrove poetico, dove è avvenuta la rimozione temporale e dove il racconto della vita e quello dell’arte si avvicinano fino ad incontrarsi e confondersi liberamente.
Novembre 2006       Alberto Mattia Martini

Con la mostra "Correspondances" viene presentata un’artista francese, in Italia da vent’anni, la cui opera è nata proprio negli anni successivi al trasferimento nel nostro paese, che l’ha vista sviluppare la propria arte parallelamente a un una scelta professionale – quella dell’arteterapia – strettamente legata al suo sentire.

Già nota al pubblico comasco per numerose esposizioni che hanno segnato le tappe principali del suo percorso artistico, Anne Delaby propone "Correspondances" , lavori che hanno come comune denominatore la ricerca delle corrispondenze tra corpo e elementi, natura e umanità, in una immaginaria linea trasversale che accomuna opere prime (come "le cortecce") alle ultime produzioni.

La Delaby stupisce e, forse intenzionalmente o no, smarrisce, con la duttilità della sua opera, che spazia dalle atmosfere quasi fiabesche o Dantesche degli esordi, alla ricerca degli archetipi del vivente con forme essenziali che ricordano la "geometria sacra" cara a Platone. Secondo quest’ultimo infatti "la forma crea Ordine nel Caos", e seguendo questo principio aggiungendogli che "l’opera d’Arte è opera demiurgica o non è", possiamo dire che il percorso della Delaby ci porta dal Caos al Cosmos.

Il suo percorso si evolve dal rappresentare la storia dell’anima umana con temi esoterici-iniziatici, o, come nel caso delle cortecce, la vita contenuta negli "elementi", al porre l’accento sulle correlazioni tra la natura esteriore e l'uomo, in un gioco di corpi avvolti e ambigui tra il mondo vegetale, animale ed umano.

Gli atteggiamenti dei morbidi corpi raccolti nelle conchiglie, nei fiori, nelle dune prefigurano una sempre maggiore essenzialità ed epurazione dalla forma, rivelando sentimenti squisitamente "umani", come la nostalgia, la malinconia, la devozione.

Figure quindi che da una parte comunicano con l’esterno, dall’altra sono chiuse in sé, non rinunciano alla loro individualità ma appartengono semplicemente ad un contesto più ampio.